国产精品九九免费视频百余名家中国写意画作品汇集中国美术馆带观众共“畅神”

　　中新网北京6月10日电 (记者 应妮)中国画的写意精神，如何在人工智能大潮下得到继承和发扬？日前在中国美术馆开幕的“畅神——中国写意画作品展”汇集百余名家作品，试图回答这一问题。

　　中国画的写意精神，是中华文明独特的艺术基因。从《战国策》中“写意”一词的初现，到宋元时期成为绘画的重要范畴，再到明清时期“不似之似”的美学追求，中国写意画始终承载着中华民族对自然与生命的深刻思考。

　　此次展览以“畅神”为主题，张立辰、郭怡孮、姜宝林、王涛、程大利、郭石夫、吴悦石、龙瑞、汤立、赵建成、萧和、郭玫孮等百余位艺术家，从耄耋前辈到青年才俊，皆以饱满的笔墨诠释了这一主题，意在通过写意绘画这一独特形式，对当下中国画的创作面貌与发展状态进行深入思考与探讨。主办方期待观者徜徉于作品之间，能真切感受艺术家的笔底波澜、心中神思，静心体会一份超越形质的自由与真趣。

　　中国艺术研究院院长周庆富在致辞中表示，中国艺术研究院写意画院以“溯本清源、守正创新”为宗旨，致力于写意绘画的理论研究、人才培养和创作实践。本次展览主题“畅神”源于南朝宗炳的《画山水序》，“畅神”不仅是艺术的境界，更是生命的境界。它要求艺术家以澄澈之心观照万物，以自由之笔抒写性灵。

　　中国美术馆馆长吴为山在书面致辞中表示，“写意”作为中国文化的核心密码，魏晋时期产生审美自觉，至唐宋获得诗意升华，再到明清赋予笔墨哲思，早已超越技法范畴，积淀为中华美学的基因图谱。而今天的中国写意艺术，更是文化自信的时代宣言。在全球化与数字化的浪潮中，它以“似与不似之间”的东方智慧、“笔简意周”的视觉韵律和“心与物游”的精神超越，为当代人提供了抵御浮躁、回归本真的心灵港湾。

　　据悉，展览由中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会联合主办，将持续至6月17日。(完)